A arte está presente em diversos momentos da história da humanidade, e suas práticas, métodos e conhecimentos vêm sendo repassados de geração a geração deixando registros não somente para serem apreciados, mas estudados e analisados ao longo dos tempos. E tanto essas experimentações em artes, como o seu ensino tem se consolidado através da vivência e da construção de conhecimentos que cada vez mais têm se tornado indispensáveis à formação humana.
No Brasil, a arte se fez presente nas culturas Ameríndias e com a chegada dos Jesuítas, em 1549, deu-se início ao ensino informal das artes através das oficinas de artesãos. Em um cenário educativo formal, o ensino e a aprendizagem em artes no país também tiveram influências da chegada da missão artística francesa ao Brasil em 1808, no período Imperial com a criação da Academia Imperial de Belas Artes, fundada em 1816, com o movimento modernista no século XX e com as tendências pedagógicas que surgiram a partir desse período. A relação entre o fazer artístico e o ensino da arte seguiu um longo percurso histórico que, segundo Godoi (2017, p.5), assumiu “diferentes características, tanto em conceitos como nas práticas pedagógicas” que perpassaram desde o ensino tradicional, pelo movimento educação através da arte, pelas manifestações da arte moderna até a criação de leis e documentos norteadores do ensino.
Principais aprendizados
- A arte está presente em diversos momentos da história da humanidade e seu ensino se consolidou através da vivência e da construção de conhecimentos.
- O ensino e a aprendizagem em artes no Brasil tiveram influências de diferentes movimentos e tendências pedagógicas ao longo do tempo.
- A relação entre o fazer artístico e o ensino da arte passou por diferentes características e práticas pedagógicas.
- Projetos de extensão em artes visuais têm um importante papel na formação de professores de artes.
- Entender o histórico e a importância dos projetos de extensão em artes visuais é essencial para compreender seu impacto e metodologias.
Histórico e importância dos projetos de extensão em artes visuais
Os projetos de extensão em artes visuais desempenham um papel fundamental na formação de professores e no desenvolvimento cultural da comunidade. Esses projetos têm raízes históricas que remontam à chegada da missão artística francesa ao Brasil em 1808, durante o período Imperial, com a criação da Academia Imperial de Belas Artes em 1816. Ao longo do século XX, o ensino da arte no Brasil sofreu influências do movimento modernista e de tendências pedagógicas como o Movimento Escola Nova, a Escolinha de Artes e o ensino através da livre-expressão.
Influências culturais e artísticas no ensino da arte no Brasil
De acordo com Barbosa (2016) e Andrade e Arantes (2016), a relação entre o fazer artístico e o ensino da arte no Brasil seguiu um longo percurso histórico, assumindo “diferentes características, tanto em conceitos como nas práticas pedagógicas” (GODOI, 2017, p.5). Esse processo envolveu desde o ensino tradicional até as manifestações da arte moderna, passando pela educação através da arte, até a criação de leis e documentos norteadores do ensino, como a Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional (BRASIL, 1996) e a Base Nacional Comum Curricular (BRASIL, 2002; BRASIL, 2018), que instituíram o ensino das artes nos currículos escolares.
Papel da extensão universitária na formação de professores de artes visuais
A extensão universitária desempenha um papel fundamental na formação de professores de artes visuais, pois permite a integração entre o ensino, a pesquisa e a extensão. Ao participar de projetos de extensão, os estudantes têm a oportunidade de aplicar os conhecimentos adquiridos em sala de aula, desenvolver habilidades práticas e se engajar com a comunidade, contribuindo para o seu desenvolvimento. Dessa forma, a extensão universitária enriquece a formação docente, proporcionando uma visão mais ampla e contextualizada do processo de ensino-aprendizagem em artes visuais.
Trabalho de faculdade: O projeto artes da UFRPE
Entre os diversos trabalhos de faculdade, monografias, projetos finais e pesquisas acadêmicas desenvolvidos no âmbito da tese de graduação e redação científica, destaca-se o Projeto Artes da Universidade Federal Rural de Pernambuco (UFRPE). Este trabalho de conclusão de curso e artigo científico é um projeto de extensão universitária que visa integrar o ensino, a pesquisa e a produção acadêmica na formação inicial de professores de artes visuais.
Descrição e objetivos do projeto
O Projeto Artes da UFRPE é desenvolvido no curso de Licenciatura em Artes Visuais a distância, proporcionando aos estudantes a oportunidade de aplicar os conhecimentos adquiridos em sala de aula e se engajar com a comunidade. O objetivo principal é promover o desenvolvimento de habilidades práticas e competências necessárias para a formação de professores de artes visuais, integrando ensino, pesquisa e extensão.
Atividades e ações desenvolvidas
Ao longo do projeto, os estudantes participam de diversas atividades, incluindo:
- Oficinas e workshops para explorar técnicas e materiais artísticos
- Visitas a espaços culturais e artísticos da região
- Palestras e mesas-redondas com profissionais da área de artes visuais
- Elaboração e implementação de projetos de intervenção em escolas e comunidades
- Participação em eventos e mostras de arte
Essas atividades permitem que os estudantes apliquem os conhecimentos teóricos em situações práticas, desenvolvam habilidades e se envolvam com a comunidade, contribuindo para o seu desenvolvimento.
Perfil e habilidades desejadas na formação de professores de artes visuais
A formação de professores de artes visuais exige um perfil abrangente e habilidades diversificadas. Esses profissionais devem possuir não apenas um conhecimento aprofundado das teorias e práticas artísticas, tanto do ponto de vista histórico quanto contemporâneo, mas também a capacidade de relacionar a arte com outros campos do conhecimento, como a história, a filosofia, a sociologia e a psicologia.
Além disso, é fundamental que os professores de artes visuais dominem uma ampla gama de técnicas e linguagens artísticas, como pintura, escultura, desenho, fotografia e vídeo, para que possam oferecer aos seus alunos uma experiência diversificada e enriquecedora.
Outra habilidade crucial é a capacidade de desenvolver metodologias de ensino-aprendizagem adaptadas às diferentes faixas etárias e contextos educacionais. Isso envolve a sensibilidade e a criatividade para propor atividades que estimulem a expressão e a experimentação artística dos estudantes, valorizando aspectos éticos, estéticos e sociais.
Por fim, os professores de artes visuais devem ter a capacidade de se envolver em projetos de extensão, pesquisa e inovação, integrando teoria e prática. Essa integração é fundamental para a formação integral dos estudantes e para o avanço da produção acadêmica na área.
| Habilidades Desejadas | Descrição |
|---|---|
| Conhecimento artístico | Domínio das teorias e práticas artísticas, tanto históricas quanto contemporâneas. |
| Diversidade técnica | Habilidade em múltiplas linguagens e técnicas artísticas, como pintura, escultura, desenho, fotografia e vídeo. |
| Interdisciplinaridade | Capacidade de relacionar a arte com outras áreas do conhecimento, como história, filosofia, sociologia e psicologia. |
| Metodologias de ensino | Domínio de métodos de ensino-aprendizagem adaptados a diferentes faixas etárias e contextos educacionais. |
| Sensibilidade e criatividade | Habilidade de propor atividades que estimulem a expressão e a experimentação artística dos alunos. |
| Formação integral | Compromisso com a formação ética, estética e social dos estudantes. |
| Integração entre teoria e prática | Capacidade de se envolver em projetos de extensão, pesquisa e inovação. |
Essas habilidades são fundamentais para que os professores de artes visuais possam contribuir efetivamente para a formação acadêmica e artística dos seus alunos, preparando-os para atuarem com excelência na produção acadêmica e no mercado de trabalho.
Conclusão
Em conclusão, os projetos de extensão em artes visuais desempenham um papel fundamental na formação de professores, permitindo a integração entre o trabalho de faculdade, a pesquisa acadêmica e a extensão. O Projeto Artes da UFRPE é um exemplo de como essa articulação pode enriquecer a formação docente, proporcionando aos estudantes a oportunidade de aplicar os conhecimentos adquiridos em sala de aula, desenvolver habilidades práticas e se engajar com a comunidade.
As atividades desenvolvidas no projeto, como oficinas, visitas a espaços culturais, palestras e a elaboração de projetos de intervenção, contribuem para a construção de um perfil de professor de artes visuais com conhecimentos sólidos, habilidades diversificadas e comprometimento com a transformação social. Dessa forma, a extensão universitária se revela como um elemento essencial na formação de professores, fortalecendo a relação entre a universidade e a sociedade.
Desse modo, a conclusão dessa pesquisa acadêmica demonstra a importância dos estudos universitários e da produção acadêmica na área de artes visuais, abrangendo desde a monografia até a elaboração de artigos científicos e trabalhos de conclusão de curso. Essa integração entre ensino, pesquisa e extensão é fundamental para a formação de professores comprometidos com a transformação social e o desenvolvimento cultural.